Las que gritan – Actúan: Julia Zenko, Laura Novoa, Eugenia Guerty y Karina Piñeiro – Coreografía: Rubén Cuello – Escenografía: Lucila Rojo y Agustina Filipina – Vestuario: Romina Giangreco – Dirección musical: Martín Bianchedi – Autoría: José María del Castillo y Antonio Rincón Cano – Iluminación y Dirección: Manuel González Gil
El teatro, ese rito ancestral que en Buenos Aires cultivamos con devoción, nos regala a veces espejos donde mirarnos sin filtros. Eso es, en esencia, lo que propone Las que gritan. No estamos ante una simple comedia de enredos, aunque la risa sea moneda corriente durante la función. Estamos ante una pieza que, bajo la apariencia del humor, expone con lucidez verdades incómodas sobre los vínculos familiares y las deudas pendientes.
La obra nos invita a ser testigos, casi voyeurs, de un encuentro explosivo. Tres hermanas adultas, cada una con su mochila de frustraciones y silencios, acuden al llamado de su madre, Consuelo. La excusa es un fin de semana juntas. El objetivo real, sin embargo, es mucho más profundo y definitivo. Lo que comienza como una reunión familiar con roces típicos, deriva hacia un terreno surrealista, absurdo y conmovedor, donde la única salida posible es la honestidad brutal.
La batuta de esta orquesta la lleva Manuel González Gil. Su dirección es precisa, casi invisible, el mejor elogio para un director. Sabe manejar los tiempos: acelera en el absurdo y frena en seco para dejar que la emoción respire. La música de Martín Bianchedi acompaña este viaje y subraya cada clima sin invadir.
Sin embargo, el corazón de la propuesta late en la versatilidad de sus protagonistas. Aunque las cuatro actrices que forman el elenco no habían compartido escenario antes, logran una química de hermanas que asombra. Se percibe un trabajo de ensamble fino, una construcción de vínculos que traspasa la cuarta pared. Entendieron que para narrar esta historia de despedidas y renacimientos, necesitaban sintonizar la misma frecuencia emocional y natural.
Julia Zenko sorprende gratamente. Su Consuelo es una madre que decide patear el tablero. Lejos de la solemnidad de la enfermedad, la artista le imprime a su personaje una rebeldía vital. Y cuando su voz se eleva en una canción, el teatro se suspende. Es un pilar sólido, una mujer que usa la ironía como escudo y la ternura como arma. Además, la puesta incorpora tecnología con videollamadas proyectadas que traen a escena a amigas del personaje (con participaciones de lujo como Georgina Barbarossa o Sandra Mihanovich), un recurso que amplía el mundo de esa madre más allá de sus hijas.
A su lado, Laura Novoa compone a Lola con una maestría sutil. Encarna el mandato del éxito, la hermana que «llegó», pero nos deja ver las grietas de esa fachada. Su dolor es silencioso, reconocible para cualquiera que haya sentido la presión social sobre los hombros. Eugenia Guerty es el motor de la comedia. Posee un timing envidiable. Su personaje, una mujer aferrada a la religión y a las normas, transita un arco desde la represión absoluta hasta el desborde total. Es imposible no reír con ella, aunque su risa embarga dolor. Finalmente, Karina Piñeiro aporta la cuota de sensibilidad necesaria para equilibrar la balanza. Su criatura es el ancla emocional —conecta desde la vulnerabilidad y el amor por los animales— y ofrece una mirada más pura entre tanto conflicto.
Al caer el telón, uno se lleva algo más que un rato de entretenimiento. El cierre de la obra es una invitación a la reflexión. ¿Por qué se llama Las que gritan? Porque el grito aquí funciona como liberación. Es la ruptura de ese «deber ser» que nos asfixia. La obra nos interpela sobre la finitud de la vida y la importancia de habitar el presente. Nos recuerda que la felicidad no es una meta lejana, sino una construcción diaria y una decisión valiente. Cristian A. Domínguez
Sábados a las 23
Domingos a las 21
(hasta 1 de marzo 2026)
Teatro Metropolitan
Av. Corrientes 1343, CABA
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