Company (musical) – Intérpretes: Fer Dente, Alejandra Radano, Vanesa Butera, Diego Jaraz, Laura Silva, Hernán Kuttel, Felipe Forastiere, Andrea Mango, Sebastián Holz, Denisse Cotton, Sacha Bercovich, Paz Gutiérrez, Mariel Percossi, Martina Loyato, Lali Vidal, Uriel Bruk – Coreografía: Vanesa García Millán – Escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez – Vestuario: Gustavo Alderete – Sonido: Gastón Brisky – Iluminación: David Seldes – Dirección musical: Damián Mahler – Dirección: Fer Dente
Luego de colaborar con las letras de los exitosos West Side Story y Gypsy, Stephen Sondheim (1930–2021) comenzó a brillar con luz propia hasta transformarse en uno de los íconos mundialmente reconocidos del teatro musical norteamericano. Esa etapa marcó la plenitud de Sondheim como compositor y consolidó un sello personal inconfundible, basado en complejas polifonías e intrincadas melodías, especialmente en las partes vocales. Resulta particularmente interesante su tratamiento de los coros, donde los distintos personajes participan activamente en la narración de la historia.
En 1970 estrenó Company, con libro de George Furth, el primero de una serie de musicales tan novedosos como arriesgados en los que colaboraría con el director Harold Prince. La obra se transformó en una de las más influyentes de Sondheim y en un verdadero hito del teatro musical moderno estadounidense, al modificar radicalmente la forma de contar historias dentro del género. Company jamás perdió vigencia: veinticinco años después de su estreno, un revival en Nueva York confirmó su condición de clásico contemporáneo.
Además de Broadway y el West End londinense, Company recorrió los cinco continentes y fue adaptada a distintas realidades culturales, incluso con una versión femenina del protagonista Bobby. Este título fundamental del teatro musical se presentó por primera vez en Argentina en 2013, en un momento en que el género comenzaba a abrirse camino con mayor fuerza en el país.
Company no propone una trama lineal convencional. No hay un comienzo, desarrollo y desenlace tradicionales, sino una sucesión de viñetas que giran en torno a Bobby, quien cumple 35 años, sus amigos —en su mayoría casados— y algunas relaciones pasajeras. A partir de las particularidades de cada pareja y de cada personaje, la obra despliega una amplia exploración temática: el amor, los vínculos interpersonales, el temor al compromiso, la compañía, la soledad, la libertad, la presión social, los mandatos familiares, los miedos y las contradicciones del matrimonio. Incluso canciones hoy emblemáticas como Being Alive o The Ladies Who Lunch condensan, desde distintos ángulos, los ejes que atraviesan toda la obra.
La versión 2026 ofrece un enfoque decididamente contemporáneo, apoyado en una puesta minimalista donde estructuras simples y la infaltable escalera se transforman mediante un ingenioso y eficaz diseño de luces. La orquesta, excelentemente dirigida por Damián Mahler, acompaña sin interferir en la acción escénica. Siete talentosos solistas se lucen amalgamándose con las pistas. Los pasajes cantados a varias voces, evidencian un arduo trabajo previo que el elenco resuelve con solvencia y precisión. Vanesa Butera, en el rol de Amy, es la única integrante que había participado también de la versión de 2013.
Entre los grandes momentos del espectáculo, se destaca Alejandra Radano, una de las cumbres del teatro musical argentino, quien se apropia del emblemático personaje de Joanne. Filosa, sofisticada, mundana y de humor cáustico, canaliza su fracaso matrimonial a través del alcohol, mientras critica y desnuda con lucidez las hipocresías de su entorno. Su interpretación de la célebre canción —un mordaz brindis dedicado a las mujeres ricas que llenan sus días de almuerzos y fiestas— resulta sencillamente antológica.
Company marca también la consagración de Fer Dente en su múltiple rol de productor, director general, actor, cantante y bailarín. Toda su experiencia en el género se condensa en un Bobby querible, cercano y eficaz, que conquista al público desde su primera aparición. No obstante, el verdadero valor del espectáculo reside en el trabajo de conjunto, cuidadosamente articulado bajo la conducción de especialistas: Vanesa García Millán en la coreografía, Eugenia Gil Rodríguez en la dirección vocal y Laura Oliva en la dirección actoral.
Resulta imposible mencionar a cada una de las personas involucradas en esta ambiciosa empresa teatral, pero el resultado final da cuenta de un engranaje aceitado y preciso. La traducción al castellano rioplatense es impecable, tanto en diálogos como en canciones, al punto de que por momentos uno podría creer que Bobby es, efectivamente, porteño. Estela Telerman
Jueves y viernes a las 20.30
Sábados y domingos a las 20
Teatro El Nacional
Av. Corrientes 960 – CABA
Dur: 150 minutos
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