El recurso de Amparo – Actúan: Aymará Abramovich, Cristina Dramisino, Marcos Montes, Javier Niklison, Laura Oliva, Marcelo Pozzi, Josefina Scaglione, Gerardo Serre – Vestuario: Ana Markarian – Escenografía: Alicia Leloutre – Iluminación: Matías Sendón – Música: Fernando Albinarrate, Pablo Mainetti – Coreografía: Verónica Pecollo – Dramaturgia: Laura Oliva – Dirección: Javier Daulte
La obra escrita por la polifacética Laura Oliva en el marco de un taller de dramaturgia de Javier Daulte y estrenada en 2021 continúa su camino triunfal esta vez en el Espacio Callejón. Ahora es la autora quien pone el cuerpo a su propio personaje, rodeada por un excelente grupo de actores magistralmente dirigidos por Daulte.
En una conjunción de teatro realista y teatro fantástico, la autora plantea el juicio de Ofelia a su madre Amparo por haber causado la temprana muerte de su hija Elizabeth al haber suministrado a sus dos hijas dosis continuas de maltrato desde la infancia. Durante el juicio aparecen diversos testimonios, incluso el de Elizabeth, y con ellos la pluralidad de las verdades.
A la manera de Rashömon (1950), la obra maestra del cineasta japonés Akira Kurosawa, situada en el siglo XII, en la que tres personajes (uno de ellos muerto) cuentan de manera diferente una historia estructurada de manera similar, al espectador se le presenta una diversidad de opiniones y, en un final abierto, deberá decidir acerca de la culpabilidad de Amparo.
El director echa mano de una multiplicidad de recursos actorales y teatrales para presentar una obra onírica, sin dejar de lado los trazos profundamente psicológicos que muestra Laura Oliva en su Ofelia, que nos impide alejarnos de su realidad, a pesar del distanciamiento brechtiano en los números musicales. Es muy oportuna la música de Fernando Albinarrate en “el show de la enfermedad”, así como la música incidental de Pablo Mainetti y la coreografía de Verónica Pecollo. La escenografía de Alicia Leloutre con la colaboración de Agustín Justo Yoshimoto es austera, con una especie de herradura e incómodas escaleras, que ilustran la angustia de la trama.
No sólo es polifacética la actriz/dramaturga que hace una gran creación en la penetración psicológica de su personaje. La tierna y querible Elizabeth está encarnada con profundidad y solvencia por Josefina Scaglione, cantante, actriz y compositora que hemos visto en innumerables musicales y fue nominada a los Premios Tony en Broadway por su interpretación de María en West Side Story.
Al talentoso Marcos Montes, el abogado defensor con gestos de cine expresionista alemán, se lo puede ver en el mismo teatro en el unipersonal El hombre de acero. Además de haber actuado en obras teatrales en Argentina y Francia, obtuvo el título de Máster en Lexicografía Hispánica, cursa un doctorado en Letras, es músico, y fue galardonado con importantes premios por su labor teatral y cinematográfica.
La labor de Cristina Dramisino, de gran trayectoria en las tablas y en cine y TV, descuella en su interpretación del personaje que da su nombre al título de la obra. Es inolvidable la escena surrealista en la que, vestida de virgen, mira a los otros personajes y a los espectadores. Marcelo Pozzi, Javier Niklison, Aymará Abramovich y Gerardo Serre se meten en la piel de sus personajes y nos dan un ejemplo de actuación. Estela Telerman
Se dio hasta el 26 sep. 2022
Espacio Callejón
Humahuaca 3759 – Cap.
(011) 4862-1167
espaciocallejon.com/
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