Lo primero que llama la atención en Pinturas y Relieves, la muestra de Elena Clément, no es una obra en particular, sino el procedimiento que da origen a toda la exposición. La artista vuelve sobre su propia producción y la convierte en el punto de partida de nuevas creaciones. Son, en cierto modo, pinturas de pinturas: piezas que no nacen de un lienzo en blanco, sino de fragmentos de telas pintadas que la propia artista recompone y transforma hasta otorgarles una nueva identidad. Esa idea recorre las tres series reunidas —Samsara, Historias Fragmentadas y Ecos—, realizadas entre 2024 y 2026. Cada una desarrolla esa búsqueda desde un lenguaje diferente, aunque es Samsara la que mejor sintetiza el espíritu de la exhibición.
Si tradicionalmente una ficha técnica indica «acrílico sobre tela», aquí casi podría leerse, en sentido figurado, «pintura sobre pintura». Fragmentos de obras anteriores son recortados, recompuestos y reconfigurados hasta conformar superficies donde el color convive con pliegues, relieves y texturas. La tela abandona su condición estrictamente bidimensional y adquiere una presencia casi escultórica, reforzada por una iluminación que no solo destaca las piezas, sino que revela volúmenes y accidentes de la superficie.
El recorrido comienza con acrílicos sobre tela en los que la abstracción convive con sugerencias figurativas. Líneas, manchas y formas permiten descubrir paisajes, rocas, organismos o cualquier otro elemento que la imaginación proponga. Esa libertad interpretativa se mantiene a lo largo de la muestra, aunque el verdadero protagonismo pasa, poco a poco, de la representación a la materialidad de la obra.
Las piezas de Samsara despliegan una amplia riqueza cromática, desde verdes intensos hasta grises, ocres y delicados tonos pastel. Sin embargo, el color nunca aparece como un fin en sí mismo. Lo que realmente cautiva es la forma en que cada fragmento encuentra un nuevo lugar dentro del conjunto, como si conservara la memoria de la pintura anterior mientras construye otra completamente distinta.
Las obras de mayor formato potencian esa experiencia. Suspendidas o exhibidas en las grandes cajas de vidrio del Paseo de las Artes, los pliegues adquieren una escala monumental y modifican la relación del espectador con la pintura. Ya no se contempla solo una superficie coloreada; también se perciben profundidad, ritmo y volumen.
En Historias fragmentadas, Elena Clément prolonga esa investigación mediante imágenes y fragmentos reorganizados en nuevas composiciones que conservan la huella de su origen. En Ecos, en cambio, la pintura recupera una expresión más expansiva, donde las nuevas intervenciones dialogan con las anteriores sin ocultarlas. Ambas series amplían la misma búsqueda desde recursos diferentes y confirman la coherencia de un lenguaje en permanente evolución.
Quizás allí resida el rasgo más singular de Pinturas y Relieves. Cada pintura conserva la posibilidad de transformarse y encontrar otra forma de existir. Más que reutilizar imágenes anteriores, la artista convierte su propia obra en el origen de la siguiente.
En tiempos en que tantas propuestas buscan la novedad en la ruptura, Elena Clément la encuentra en el diálogo con su propia producción. Allí donde otros verían un punto final, ella descubre que una nueva obra comienza. Martin Wullich
Todos los días las 24 horas
(hasta el 30 de agosto 2026)
Pinturas y relieves
Galería Paseo de las Artes
Palacio Duhau – Park Hyatt
Posadas 1350 – CABA
Acceso libre
Sitio Web Elena Clément
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