Si el concierto clásico puede ser descripto formalmente como un diálogo entre el solista y la orquesta, un triple concierto vendría a ser algo así como la apoteosis de ese mismo diálogo, con tres voces solistas alternando y combinándose entre ellas, y dialogando al mismo tiempo con el tutti orquestal. Y la palabra apoteosis es especialmente apropiada cuando ese triple concierto ha sido escrito, ya en el terreno del romanticismo musical, nada menos que por Ludwig van Beethoven.
El Triple concierto para violín, violoncello y piano en Do mayor, op 56 del compositor alemán, fue escrito entre 1803 y 1804, en uno de los períodos más fructíferos de Beethoven. Su estreno tuvo lugar en 1808. La orquestación, además del trío de solistas, incluye flauta, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, dos trompas, dos trompetas, timbales y cuerdas. Como una novedad, el autor le da a la orquesta una escritura que resulta equiparable en relevancia a la que presentan los solistas.
La obra presenta la estructura clásica de tres movimientos, con un Allegro inicial escrito en forma sonata, con un aire ligeramente militar. Luego el movimiento central lento, breve, a la manera de un intermezzo, con la melodía a cargo del violoncello, finaliza con una alegre polonesa y le da entrada al Rondo alla polaca final, que se une al anterior sin interrupción.
Por supuesto, hay muchísimas grabaciones de esta obra, muchas de ellas antológicas. Cuarenta años atrás, en 1980, unos muy jóvenes Anne-Sophie Mutter y Yo-Yo Ma registraban una versión histórica de este triple concierto, bajo la batuta de Herbert von Karajan. En aquel momento el pianista fue Mark Zeltser. Ahora, en coincidencia con el año beethoveniano, el sello Deutsche Grammophon volvió a reunir a los dos primeros solistas, sumando a Daniel Barenboim en el doble papel de pianista y director de la West-Eastern Divan Orchestra. La grabación se realizó en un concierto en Berlín en octubre de 2019, en el vigésimo aniversario de la orquesta. El álbum se completa con otra obra beethoveniana: la Séptima Sinfonía opus 92 en La Mayor, escrita unos años más tarde, entre 1811 y 1812.
En una reciente entrevista, Mutter recordó la grabación con Karajan, realizada con la misma energía pero con una perspectiva diferente de la vida. Allí señala que la presencia de Barenboim como director y pianista es el elemento que unifica todo el conjunto. Y destaca la participación de la West-Eastern Divan, una orquesta en la que tocan jóvenes músicos de diversos países de Oriente Medio: «Me encanta la idea de unir a personas a quienes se enseñó a ser enemigos políticos, pero que al hacer música juntas descubren que comparten los mismos miedos, deseos, necesidades, derechos… Es un ejemplo maravilloso de cómo debería funcionar el mundo. Deberíamos entender que todos estamos conectados, aunque hayamos desarrollado diferentes lenguajes y culturas. Que somos todos de la misma raza. Si pensáramos de manera global, este planeta estaría en mucho mejor forma».
Y añade luego algo muy interesante, después de preguntarse por el papel desempeñado por la música en este contexto: «Lo que hace que la música sea tan maravillosa es la comprensión de que su raíz es universal». La idea que expresa Mutter es que tal vez, con el desarrollo diverso de las culturas y el conocimiento, intelectualmente hoy haya sociedades diferentes unas de las otras. Pero que emocionalmente seguimos estando todos en un mismo nivel. Todos sentimos amor, pena, alegría, esperanza. Y en la música nos encontramos.
Les dejamos dos videos. En el primero hay algunos extractos del Triple concierto de Beethoven, en la flamante versión de Mutter, Ma y Barenboim, con fragmentos de una rica charla sobre la obra entre estos tres músicos. En el segundo, un registro completo de la obra, en otro registro particularmente notable a cargo de Gil Shaham, Anne Gastinel y Nicholas Angelich, con Paavo Järvi al frente de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt. Germán A. Serain
Triple concierto para violín, violoncello y piano en Do Mayor
Ludwig van Beethoven
Gil Shaham (violín), Anne Gastinel (cello), Nicholas Angelich (piano)
Frankfurt Radio Symphony Orchestra – Paavo Järvi (dirección)
Alte Oper Frankfurt, 6 de marzo de 2015
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