El histórico Park Avenue Armory de Nueva York volvió a ser sede de The Photography Show, organizada por AIPAD, una de las ferias de fotografía más importantes del mundo. En un espacio donde conviven patrimonio arquitectónico y programación contemporánea, la edición 2026 confirmó que la fotografía ya no puede entenderse como una categoría cerrada, sino como un campo en permanente expansión.
La feria propuso una visión amplia del medio fotográfico: documento, archivo, objeto, tejido, collage, pintura e incluso imagen generada artificialmente. En esa línea, Danziger Gallery presentó una versión hiperrealista creada mediante inteligencia artificial a partir de la célebre Moonrise, Hernandez, New Mexico, de Ansel Adams, acompañada por el prompt que le dio origen. La obra plantea interrogantes sobre qué entendemos hoy por fotografía y qué ocurre cuando una imagen icónica es reconstruida a partir de una instrucción textual.
Como contrapunto, Holden Luntz Gallery exhibió obras de Jean-Baptiste Huynh, Stephen Wilkes y Mario Testino, recordando la vigencia del retrato y la fotografía de autor como herramientas para construir presencia, identidad y narración visual. Entre ellas llamó la atención Christian III, de Huynh, uno de los retratos más impactantes de la feria por la intensidad y el misterio que transmite su mirada frontal.
Tradición y nuevas búsquedas
Entre los stands más destacados estuvo Hans P. Kraus Jr. Fine Photographs, con imágenes históricas de Yosemite realizadas por Eadweard Muybridge y Charles Leander Weed, auténticos testimonios visuales de la construcción del paisaje estadounidense en el siglo XIX. Por su parte, Robert Koch Gallery reunió obras que exploraron distintas relaciones entre naturaleza, memoria e intervención humana.
En las fotografías de Edward Burtynsky, la actividad extractiva transforma el paisaje en una geometría casi arquitectónica, mientras que trabajos de Mimi Plumb y Adam Fuss ampliaron la reflexión hacia territorios marcados por la presencia humana, la memoria y la materialidad de la imagen.
La experimentación material también ocupó un lugar relevante. Las piezas tejidas de Sarah Sense y los trabajos de Joan Lyons recordaron que la fotografía también puede desplazarse hacia el territorio del objeto, la textura y la memoria material. En Robert Klein Gallery la serie Qajar, de Shadi Ghadirian, recreó retratos del Irán del siglo XIX incorporando objetos contemporáneos para reflexionar sobre la tensión entre tradición y modernidad, y sobre el lugar de las mujeres en la sociedad iraní.
Presencia internacional
La participación de galerías provenientes de París, Londres, Seúl, Zúrich y Ámsterdam amplió el alcance internacional de la feria. Bildhalle presentó trabajos de Casper Faassen, donde vasijas, kimonos y otros objetos parecen emerger detrás de capas translúcidas que otorgan espesor material a la imagen y la sitúan en un espacio intermedio entre fotografía, objeto y aparición visual. En Ibasho, Sohei Nishino combinó fotografía, collage y cartografía para reconstruir la ciudad a partir de fragmentos visuales, mientras que Galerie XII exhibió las naturalezas muertas intervenidas de Paolo Ventura.
También resultó significativa la participación de Gana Art, primera galería coreana en participar de The Photography Show, con una selección de artistas de Corea y Japón que permitió recorrer distintas aproximaciones a la memoria, el territorio, la identidad y la experimentación formal.
Argentina en AIPAD
Dentro de ese panorama internacional, la participación argentina tuvo una visibilidad destacada a través de Vasari, Rolf Art y Proyecto CALLE. La participación de estas propuestas volvió a poner de relieve el lugar de Buenos Aires dentro del circuito cultural latinoamericano.
Vasari presentó fotografías de Julio Le Parc, entre ellas Autoportrait devant Cloison à lames réfléchissantes, y sostuvo una línea de fotografía argentina moderna y contemporánea en la que también resuena Annemarie Heinrich. A ello se sumó la mirada urbana de Facundo de Zuviría, presentada por Toluca Fine Art.
Rolf Art permitió reencontrarse con la obra de Sara Facio, figura central de la fotografía argentina y latinoamericana. Por su parte, Proyecto CALLE aportó una dimensión social singular: además de generar oportunidades económicas para personas en situación de calle, les ofrece un espacio de visibilidad dentro de una feria internacional, incorporando sus propias experiencias y miradas al ámbito fotográfico.
La convivencia entre vistas históricas del siglo XIX, clásicos del XX, experimentación tecnológica y proyectos de fuerte contenido social fue uno de los aspectos más estimulantes del recorrido. AIPAD 2026 confirmó que la fotografía sigue siendo una herramienta capaz de documentar, reinterpretar, cuestionar y ampliar nuestra mirada sobre el mundo. Martín Quiroga Barrera Oro
Se exhibió hasta el 26 de abril de 2026
The Photography Show, by AIPAD
Park Avenue Armory
643 Park Avenue, New York
NY 10065 – United States
Sitio Web AIPAD
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