Trece músicos, dispuestos en semicírculo ante el director, ubicado en el centro, bastan desde los primeros compases para trasladarnos a otro tiempo y otro espacio. Lo que suena es Mozart, y ese otro lugar bien podría ser Praga tanto como Salzburgo. De la primera provienen los músicos; la segunda es la ciudad donde un muy joven Wolfgang Amadeus, que en 1772 tenía apenas dieciséis años, compuso la música que escuchamos. Mozart regresaba entonces a su ciudad natal después de una segunda gira por Italia. Durante ese período escribió tres divertimentos, quizá con la idea de contar con nuevo material para un próximo viaje. La calidad de estos divertimenti supera ampliamente lo que podría esperarse de una obra supuestamente ligera, al punto de que esta serie también es conocida como las Sinfonías de Salzburgo.
El segmento clásico continuó con Joseph Haydn, que en esta ocasión nos llevó a recorrer un imaginario coto de caza a través de su Concierto n.º 1 en Re mayor para corno y cuerdas. El solista fue el propio director, Radek Baborák, uno de los cornistas más prolijos que hayamos escuchado en el Teatro Colón, además de muy creativo, a juzgar por las dos cadencias con las que adornó el concierto. También el conjunto de cuerdas mereció únicamente elogios: tanto su calidad musical como la calidez de su interpretación demostraron una vez más que la programación del Mozarteum Argentino nunca defrauda.
La primera parte se completó, dentro de una muy coherente estética neoclásica, con la Simple Symphony de Benjamin Britten, otra obra temprana, ya que su autor la escribió a los veinte años, combinando aires folclóricos, reminiscencias musicales y un humor cuyo punto culminante es el célebre Playful Pizzicato, que sonó con precisión impecable.
La segunda parte abrió con lo que para muchos resultó un descubrimiento: el bello Romance para corno y cuerdas de Leone Sinigaglia (1868-1944), compositor italiano fallecido durante una razia de la policía fascista. El tono posromántico de su obra se complementó perfectamente con el punto más fuerte del programa: la orquestación realizada por Gustav Mahler del cuarteto La muerte y la doncella de Franz Schubert, que nos acercó una mirada renovada sobre esta bellísima obra, inspirada a su vez en la melodía del Lied homónimo.
La velada concluyó con el generoso obsequio de tres bises particularmente interesantes: dos números de la suite Nigunim – Canciones jasídicas y un arreglo muy personal del propio Baborák inspirado en la música de Astor Piazzolla. Así finalizó el primero de los ocho conciertos anunciados para la temporada 2026 del Mozarteum Argentino, que promete protagonismos tan fuertes como los de Philippe Herreweghe al frente de la Orchestre des Champs-Élysées, el contratenor Jakub Orliński con Il Pomo d’Oro, la violinista María Dueñas junto a la Camerata de Salzburgo, el Coro Monteverdi y los English Baroque Soloists dirigidos por Christophe Rousset, el Pacifica Quartet y los pianistas Javier Perianes y András Schiff. Germán A. Serain
Fue el 4 de mayo de 2026
Teatro Colón
Libertad 621 – Cap.
(011) 4378-7109
mozarteumargentino.org
Prague Chamber Soloists
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