LAS EMOCIONES, corazones que explotan

Una performance inmersiva, participativa, polifónica y dramática, que explora el amor sobre la base de la poesía y la música popular

Las emocionesElenco: Hugo Zanón, Santiago Rulfi, Marcelo Montes De Oca, Santiago Román Pagano, Gonzalo Saludjian, Lucas Enzetti, Sebastián Carbonara, Yoel Zlotolow, Martín Brienza, Boris Bakst, Giorgio Di Camilo – Iluminación: Leandro Orellano – Vestuario: Erica Frank, Juan Cantafio, Valentín Dibenedetto, Lina Medina – Espacio, Escenografía, Libro y Dirección: Juan Cantafio

Con once intérpretes en escena que representan once versiones de un mismo hombre, los personajes manifiestan sus obsesiones ligadas al amor, la ira y la tristeza. Las emociones reúne fragmentos de citas y textos amorosos atribuidos a grandes figuras de la historia. Es el punto de partida para un recorrido sensorial y afectivo.

La obra tiene momentos de candor e inocencia donde el amor aparece en su estado más puro, pero también se adentra en zonas más oscuras y dolorosas, rozando el sadomasoquismo. En ese recorrido, lo kitsch se integra como una estética válida de esta oda al amor en que la presencia constante del sentimiento lo cubre todo y casi no deja respirar. Se trata de un amor fogoso, desesperado, como ese aguijón que alguien clavó y no podemos sacar.

Fragmentos de canciones populares, cantados o recitados, son parte central del espectáculo. La pieza recurre a la figura de la hipérbole, la exageración, porque los amores son tan grandes que inundan los cuerpos de pies a cabeza. A veces el llanto es lo único que queda cuando el amor se va. Un canto fuerte y sin consuelo. Asimismo  tenemos la oportunidad de festejarlo, cuando es correspondido. Y el melodrama, siempre presente.

Las emociones se presenta como una gran performance donde el enamorado podrá advertir la intensidad de sus sentimientos y el defraudado podrá sentir más a fondo su dolor. Las actuaciones reflejan un gran vigor y, al mismo tiempo, una tenue ternura. La apuesta de Juan Cantafio (director y dramaturgo) asume el exceso como lenguaje expresivo y como forma legítima de experimentar el amor.

La platea y el escenario comparten un mismo espacio, de modo que los actores rodean constantemente al público y se generan pequeñas interacciones que refuerzan el carácter inmersivo de la propuesta. Entre sus aciertos, sobresale la belleza de ciertas frases que atraviesan la obra y que  dichas, susurradas, cantadas o escritas, encuentran distintos caminos para llegar al espectador. Milly Vázquez

Domingos a las 17
Espacio Callejón
Humahuaca 3759 – CABA
Entradas por Alternativa

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