La Temporada de Verano del Complejo Teatral Buenos Aires trae sorpresas y novedades con diferentes estilos y elencos:
La vida es sueño
de Pedro Calderón de la Barca
Versión: Calixto Bieito
Con Joaquín Furriel, Patricio Contreras, Muriel Santa Ana, Luis Campos, Ana Yovino, Lautaro Delgado, Pacha Rosso, Enrique Federman y Hernán Cuevas.
Músicos en escena: cajón, Marcelo Aronson; cante, Jeromo Amador.
Dirección: Calixto Bieito
Reposición: jueves 20 de enero
De jueves a domingos a las 21 horas.
Sala Martín Coronado – Teatro San Martín – Av. Corrientes 1530
“La vida es sueño es un cuento filosófico que, en sus más de tres mil versos, desgrana la incertidumbre y la fragilidad de la condición humana. Me apasiona su profundo enfrentamiento entre la duda y la necesidad de creer, entre la alucinación y la realidad. Y como en un cuento o en un sueño, parece imposible que contenga tantas cosas. Está llena de imágenes que avasallan al espectador, maravillándole a través de la palabra hablada en boca del actor. El actor del Barroco hablaba directamente con su público, lo increpaba, lo emocionaba, lo hacía cómplice de su gran aventura. Si el actor del Barroco no tuvo acceso al tan cacareado método de Stanislavski, ¿por qué no volver a los orígenes hedonísticos, lúdicos e interactivos del teatro de Calderón y de todo el teatro del Siglo de Oro español?
Sí, Calderón era un hombre de su tiempo. Por eso Segismundo está perdido y asustado en medio de la oscuridad y, cuando de repente es sorprendido y encegado por el gran espejo del universo, su victoria consiste en vencerse a sí mismo; es decir, volverse desconfiado, temeroso y pragmático. Alguien me preguntó qué tenía en común el hombre del Barroco con el hombre del nuevo milenio, quien, con sólo apretar un botón tiene acceso a toda la información imaginable. Yo diría que en una época tan indiferente como la nuestra, en la que nada parece cierto y todo está permitido, en la que todo puede ser verdad o mentira, Segismundo es el reflejo del hombre moderno, escéptico y crédulo al mismo tiempo; un hombre que ejerce su libertad autolimitándose, porque todavía duda. Y esta duda la vive como una angustia vital sin respuesta». Calixto Bieito
Viaje de un largo día hacia la noche
De Eugene O´Neill
Con Claudia Lapacó, Villanueva Cosse, Sergio Surraco, Agustín Rittano y Paula Ransenberg.
Dirección: Villanueva Cosse
Reposición: miércoles 19 de enero
De miércoles a domingos a las 20.30 horas.
Sala Casacuberta – Teatro San Martín
Con elementos de la vida del propio autor, Viaje de un largo día hacia la noche gira en torno a los conflictos de una familia norteamericana quebrada por las frustraciones y los vicios. Mary, una mujer presa de una adicción imposible de desarraigar, está casada con James Tyrone, un actor que ha pasado su vida haciendo giras sin poder formar un verdadero hogar y llevando frecuentemente a su esposa, que de joven soñaba con ser monja o concertista de piano, como acompañante. Tienen dos hijos, Edmundo y Jimmy, quienes consideran que la tacañería de su padre es la causa de muchos de los males de la familia. Edmundo muestra talento para la poesía pero está gravemente enfermo, mientras que Jimmy, obligado por su padre a dedicarse al teatro, no logra encaminarse y gasta todo el dinero que cae en sus manos en bebida.
La obra transcurre en la casa de verano de los Tyrone, desde la mañana hasta la noche del mismo día y muestra las expectativas que tiene la familia de que Mary se recupere, expectativas que se van frustrando a medida que pasan las horas. Y mientras tanto, van saliendo a la luz tragedias del pasado, resentimientos, decepciones y demostraciones de afecto, a pesar de todo.
La gran magia
De Eduardo De Filippo
Traducción: Daniel Suárez Marzal
Con Víctor Laplace, Gustavo Garzón, Karina K, Coni Marino, Alejandro Paker, Marcelo Xicarts, Ana María Castel, Miguel Jordán, Rubén Ballester, Gabriel Rosas, Pedro Ferraro, Alejandra Bonetto, Diana Santini, Guillermo Kuchen, Anabella Simonetti, Valentín Pauls y Luciana Dulitzky.
Direccion: Daniel Suárez Marzal
Reposición: jueves 20 de enero
Teatro Presidente Alvear – Av. Corrientes 1659
Estrenada por primera vez en Buenos Aires en esta oportunidad, La gran magia plantea, siguiendo la línea pirandelliana, el problema de las borrosas fronteras entre ficción y realidad. Un marido celoso, Calogero Di Spelta, y su hermosa mujer, Marta, pasan sus vacaciones en un balneario de la costa italiana. Un mago, Otto Marvuglia, llega al lujoso hotel donde se están hospedando y, entre sus trucos, introduce a la bella esposa en un sarcófago para la tradicional rutina de la dama que se esfuma. Pero la mujer desaparece efectivamente con su amante y se fuga con él en un yate.
A partir de ese momento, Calogero se somete a la nueva “realidad” construida por el mago, cuyo fundamento reside en abrir o no abrir una caja, en función de su confianza y su fe en Marta. Para negar la infidelidad de su esposa, Calogero prefiere quedar atrapado en una ilusión, que él vivirá, sin embargo, como la más absoluta de las verdades.
En coincidencia con la trama, se explicita el tema de la “suspensión de la incredulidad” del propio público: el del hotel que presencia el espectáculo del prestidigitador y el de la misma sala donde se presenta La gran magia, al que se dirigen los personajes cada vez que contemplan el mar.
El pasado es un animal grotesco
Dramaturgia y dirección: Mariano Pensotti
Con Pilar Gamboa, Javier Lorenzo, Juan Minujín y Julieta Vallina.
Reposición: jueves 20 de enero
Teatro Sarmiento – Av. Sarmiento 2715
“La obra cuenta las historias de cuatro personajes a lo largo de diez años, desde 1999 hasta 2009. A través de fragmentos breves e intercalados se narran las historias de cuatro personas de Buenos Aires desde los 25 a los 35 años, el momento en el que uno deja de ser quien cree que va a ser para convertirse en quien es, con el ocasional marco de fondo de los cambios sociales y económicos de esos diez años.
Algunas de esas historias hacen foco en lo cotidiano y otras más en lo extraordinario, algunas incluyen elementos documentales o autobiográficos y otras se sumergen abiertamente en la ficción. A su vez, cada historia se bifurca y ramifica en pequeñas historias secundarias.
Se trata de un intento de narrar una multitud de historias, a la manera de las “novelas mundo” o los desmesurados relatos del siglo XIX (en la línea de Balzac o Tolstoi), donde una ficción ambiciosa y desatada es contenida por un marco histórico y temporal preciso.
La obra es actuada por sólo cuatro actores. Encerrados en un disco giratorio que se mueve permanentemente ellos solos emprenden la épica tarea de narrar y representar esa multiplicidad de historias, dando vida a docenas de personajes y situaciones. Mariano Pensotti
Danza- tango
Sin pecado concebido
De Silvana Grill
Por la compañía de danza “No bailarás”
Dirección musical: Ramiro Gallo
Reposición: sábado 22 de enero
Teatro de la Ribera – Av. Pedro de Mendoza 1821
Asimismo, se repondrán, a partir de la misma fecha, cuatro obras de Daniel Veronese, en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín: Mujeres soñaron caballos, Espía a una mujer que se mata (versión de Tío Vania de Anton Chejov), El desarrollo de la civilización venidera (versión de Casa de muñecas de Henrik Ibsen) y Todos los grandes gobiernos han evitado el teatro íntimo (versión de Hedda Gabler de Henrik Ibsen).
Ciclo de obras de Daniel Veronese:
Mujeres soñaron caballos
De Daniel Veronese
Con Jimena Anganuzzi, Héctor Bidonde, Osmar Nuñez, Silvina Sabater, Marcelo Subiotto, María Figueras – Dirección: Daniel Veronese
«Suicidio de un caballo – Los criadores intentan que cubra a una yegua. Se rehúsa. Finalmente lo consiguen. El caballo, que sabe que ha nacido de esa yegua, se precipita intencionalmente desde o alto de una roca». (Aristóteles).
“Cuando comencé a escribir esta obra ya hace unos años, lo hice a partir de una extraña noticia que me llegó, intuyo, distorsionada: Suicidios colectivos de mamíferos/ cuadrúpedos -nunca supe qué clase de animales eran estos. El informe decía que se arrojaban por un acantilado, aparentemente sin causa. Sucedió en el interior del país. Sentí que debía escribir sobre esa necesidad de estar en el aire, de vivir en el aire, cuando la tierra ya no puede soportar el peso de nuestro pensamiento. Estando en el aire, ¿a qué nos atrevemos? Hay un nuevo tipo de violencia en el aire. Lo veo. Lo siento dentro mío y dentro de mucha gente. Daniel Veronese
Espía a una mujer que se mata
De Daniel Veronese. Versión de Tío Vania de Anton Chejov
Con Osmar Núñez, María Figueras, Marcelo Subiotto, Juan Carlos Gené, Silvina Sabater, Marta Lubos y Mara Bestelli.
Dirección: Daniel Veronese
«No habrá trajes teatrales, ni ritmos bucólicos en salones familiares. Ni trastos que denoten un tiempo campestre. La acción se desarrollará en la ya vieja y golpeada escenografía de Mujeres soñaron caballos. Quitando elementos hasta llegar a una expresión mínima, espía a una mujer que se mata, versión de Tío Vania, acaba sedimentando algunas cuestiones de orden universal: el alcohol, el amor por la naturaleza, los animales toscos y la búsqueda de la verdad a través del arte. Dios, Stanislavski y Genet». Daniel Veronese
El desarrollo de la civilización venidera
De Daniel Veronese. Versión de Casa de muñecas de Henrik Ibsen
Con Carlos Portaluppi, María Figueras, Ana Garibaldi, Mara Bestelli y Luciano Suardi
Dirección: Daniel Veronese
Todos los grandes gobiernos han evitado el teatro íntimo
De Daniel Veronese. Versión de Hedda Gabler de Henrik Ibsen
Con Claudio Da Passano, Silvina Sabater, Elvira Onetto, Aldo Barbero y Marcelo Subiotto Dirección: Daniel Veronese
“La pregunta ¿volverá Nora? que a finales del 1800 eclipsó las mentes excitando burgueses palcos de plateas, pensamos todos, y creo que nadie va a estar en desacuerdo, debería ser reemplazada hoy por otra -porque seguramente en algo debe haber servido todo este teatro, toda esta cultura y sabiduría bienpensante para reconocer la dignidad de las mujeres. Así es que varios años después se escucha en resonancia a una sociedad de algunos hombres que deliberan ante la desgracia ajena. Pero la materia inconclusa sobre la profunda dignidad de los derechos humanos es la que nos sigue haciendo revolcar en la butaca. Es maravilloso leer Casa de muñecas y todavía pensar: “pero aquí una madre -una mujer- está abandonando a sus hijos…”. En nuestras cabezas sigue obviamente refrito un pensamiento diferenciado sobre posibilidades, riesgos y suertes fatales a padecer según el sexo que portemos. En espejo deformado, Hedda, dueña de una impermeabilidad asombrosa frente al espíritu humano y a la necesidad del prójimo se presenta como una tenaz defensora de lo que ella quiere y siente frente al mundo.” Daniel Veronese
Asimismo, volverán a presentarse los conciertos del ciclo Música en el Hall, en el Hall Central Carlos Morel del Teatro San Martín, con entrada libre y gratuita, los viernes y sábados a las 19 horas, a partir del 21 de enero.
Las primeras presentaciones serán:
Viernes 21 y sábado 22 de enero
OMAR CYRULNIK + FERNANDO MUSLERA / popular
Viernes 28 y sábado 29 de enero
LUIS AGUDO + PABLO BOBROWICKY / folklore y jazz
Finalmente, se ofrecerán, en el mes de febrero, dos clásicos del Grupo de Titiriteros y del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, en Parque Centenario, El gran circo (para grandes y chicos) y Carmina Burana.
Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín
Dirección: Adelaida Mangani
El gran circo
De Ariel Bufano
Dirección: Adelaida Mangani
Una de las obras que más público convocó en la historia del teatro argentino, El gran circo –estrenada en 1983– fue pensada por su creador, Ariel Bufano, como homenaje a los orígenes del teatro nacional y sus pioneros, los Podestá. Está integrada por números circenses tradicionales (destrezas, acrobacia, malabaristas, payasos, animales amaestrados, equilibristas y trapecistas), realizados con toda la magia de los títeres.
El gran circo se repuso en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín en las temporadas 1984, 1985, 1986, 1987, 1990, 1991, 1996, 1997, 1998, 2002 y 2003.
Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín
Carmina Burana
Coreografía: Mauricio Wainrot
Música: Carl Orff
Escenografía y vestuario: Carlos Gallardo
Iluminación: Eli Sirlin
Carmina Burana fue creada por el músico Carl Orff entre 1935 y 1936, y se convirtió rápidamente en una obra muy popular. Sus ritmos –muchos de ellos con reminiscencias folklóricas– su fuerza y su lirismo han impulsado a numerosos coreógrafos a realizar diversas versiones de la obra. El desarrollo de la que se presentará en esta oportunidad es en forma cíclica, y se divide, como la pieza musical, en cinco escenas principales: Fortuna, Primo Vere, In Taberna, Cour D’Amours y Fortuna. ”No hay una relación entre cada uno de estos temas y para realizar esta coreografía no he querido situarme en sus textos originales, con el objetivo de lograr una mayor libertad creativa”, señaló Mauricio Wainrot. La coreografía fue creada en 1998, para el Royal Ballet of Flanders (Bélgica) y se presentó tanto en ese país, como en Holanda y Alemania, durante tres temporadas consecutivas.
También retomarán su actividad la Sala Leopoldo Lugones, con un ciclo denominado Nagisa Oshima: los comienzos de un maestro, que se llevará a cabo del sábado 22 al domingo 30 de enero, y la FotoGalería, donde se podrá ver nuevamente la muestra Buenos Aires, 24 horas, a partir del lunes 17 de enero. Ambas salas se encuentran en el Teatro San Martín.
El acceso a la FotoGalería es libre y gratuito.
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