Michael (2026, USA, 127 min.) – Género: Drama, Biográfica – Elenco: Jaafar Jackson, Nia Long, Laura Harrier, Miles Teller, Colman Domingo – Música: Leo Rosner – Fotografía: Dion Beebe – Guion: John Logan – Dirección: Antoine Fuqua
Este fin de semana llegó a los cines Michael, el biopic sobre el rey del pop. Y ya genera debate. La crítica internacional la destruyó, con un 30% en Rotten Tomatoes. El público, en cambio, parece dispuesto a llenar las salas. ¿Quién tiene razón? Las dos partes, un poco.
La película no pretende ser un documental de investigación ni una sentencia judicial. Es un recorrido por la vida de Michael Jackson desde su infancia hasta la era Bad, en 1987. Cubre el ascenso, el dolor familiar, el aislamiento y la construcción de un artista que terminó siendo más grande que cualquier etiqueta. Es entretenida, está bien filmada y, en varios momentos, te atrapa de verdad.
La idea nació en 2019. Graham King, el mismo productor de Bohemian Rhapsody, tomó las riendas junto a John Branca, ex abogado y actual administrador del patrimonio de Jackson. Los hermanos de Michael participaron como productores ejecutivos. Eso fue la primera polémica, claro. Mucha gente asumió que esa cercanía familiar iba a limpiar todo lo oscuro. Y en parte fue así.
El guion lo escribió John Logan, responsable de Gladiador, El Aviador y Skyfall. Pero el proyecto tuvo un golpe a mitad de camino: un acuerdo de confidencialidad firmado en 1993 prohibía hablar del demandante en cualquier producción audiovisual. Ni el director ni el productor lo sabían. Resultado: horas de material a la basura, 22 días extra de rodaje y 15 millones de dólares adicionales al presupuesto. La película iba a durar tres horas. Quedó en poco más de dos.
También desaparecieron escenas de Diana Ross y de su hermana menor, Janet Jackson, esta última presuntamente por decisión propia. Son ausencias que se notan,ya que ambas fueron muy importantes en la vida personal y profesional del artista.
Antoine Fuqua dirige con oficio. Conocido por la saga El Justiciero, acá demuestra que sabe manejar el dramatismo sin caer en el melodrama fácil. Hay momentos de silencio real, de pausa, que permiten conectar con lo que pasa en pantalla. No todo es espectáculo. Eso se agradece.
La película muestra a un Michael que creció a fuerza de golpes, con un padre que imponía disciplina a cinturonazos. No lo sugiere: lo muestra. Ese tono crudo aparece desde el arranque y sostiene gran parte del relato. Sin amigos reales, sin infancia, rodeado de animales rescatados y niños enfermos que visitaban hospitales. La película no explica eso como una rareza: lo presenta como una consecuencia lógica.
En lo técnico, el diseño de sonido es una cosa aparte. La edición musical, que tuvo críticas por un clip de Billie Jean que circuló antes del estreno, dentro de la película funciona distinto y mucho mejor. Hay una secuencia del rodaje del videoclip de Thriller que es impecable. Al principio parece el material original, todo encaja a la perfección.
Jaafar Jackson, sobrino de Michael, interpreta al protagonista. No es actor de formación y en lo vocal no llega ni cerca al original. Pero en lo físico y emocional captura gestos, miradas y presencia escénica con una convicción que sorprende. Hay momentos que parece realmente el rey del pop. Donde más convence es en la etapa adulta. El joven Juliano Baldi, que interpreta al Michael niño en los años de los Jackson Five, hace un trabajo que deja sin palabras.
Michael no es el biopic que va a responder todas tus preguntas. La historia es demasiado grande para el tiempo que le asignan. Los últimos 20 minutos son casi un concierto y el final queda abierto. Todo indica una secuela.
Si sos fan de su música, la vas a disfrutar. Si buscás un análisis forense de su vida, buscá otro lado. Esta película apuesta por mostrar a un ser humano vulnerable, marcado por su historia. Eso lo logra. Y eso, a veces, alcanza. Merece un 8 de 10. Cristian A. Domínguez
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