Hace un siglo —precisamente el 1 de julio de 1925— moría Erik Satie (Éric Alfred Leslie Satie) en París. El excéntrico compositor francés, nacido en Normandía en 1866, fue un visionario que nunca logró encajar en los moldes académicos de su época. Expulsado del Conservatorio de París por “carecer de talento”, sobrevivió como un border del Montmartre: tocaba en cabarets y se rodeaba de músicos, cantantes, pintores, poetas y fotógrafos que conformaban la vanguardia del under parisino. Su estética, apoyada al mismo tiempo en la ironía y la simplicidad, le permitió crear un universo sonoro íntimo, austero y enigmático, totalmente distanciado del romanticismo tardío de su tiempo.
La obsesiva búsqueda de economía de medios y el uso de la repetición anticipan, en obras como las tres Gymnopédies y en las seis Gnossiennes, el minimalismo que que varias décadas más tarde desarrollaron John Cage o Philip Glass. Con Parade —libro de Jean Cocteau, escenografía de Pablo Picasso y coreografía de Sergei Diaghilev— escandalizó al mundo cultural, adelantándose al surrealismo y a la música ambiental que, más adelante, retomarían Brian Eno y el propio Cage.
Su inventiva no se limita al sonido; predominan en sus partituras instrucciones humorísticas e irónicas, títulos absurdos y dibujos marginales que revelan un antecesor del arte conceptual y de las actuales performances. Recordar a Erik Satie en 2025 es reconocer que la música no debe quedarse en grandiosas sinfonías ni en interminables óperas…, se puede componer con gestos mínimos y con obstinada sencillez.
Un No-Homenaje argentino
Respetando esos criterios, el colectivo Sonoridades Alternativas —fundado en 1997 y dedicado a la música contemporánea— presentó un No-Homenaje por el centenario de su muerte. Con más de 230 actuaciones en Buenos Aires, La Plata, Londres, Camagüey y Bremen, la agrupación ofreció un concierto en el que intercaló piezas de Satie con obras propias inspiradas en su estilo. Se escucharon, entre otras, Milonga sobre el Cante Jondo de Pablo Loudet, Variaciones sobre Harmonies de Satie 2025 de Sebastián Pafundo, Improvisación Satiesca de Luis Mihovilcevic y Miniaturas 2025 de Raúl Fiorino.
De Satie se escucharon Perpetual Tango, Leit Motiv der Panthe y Bon Jour Biqui, piezas de aparente simplicidad que ocultan una profundidad hipnótica, típica del músico que escapaba de los moldes académicos. Fueron interpretadas con gran virtuosismo por Luis Mihovilcevic (piano), Silvina Suárez (voz), Alejandro Ruscio (guitarra), Raúl Fiorino (cuenco y narración) y Sebastián Pafundo (bajo).
Erik Satie, 100 años, 100 paraguas y 20 trajes verdes
El ciclo comenzó con una excelente presentación de la pianista argentina Malena Levin. Con la solidez, compromiso y expresividad que la caracteriza, tocó las tres Gimnopedies, las tres Sarabandes, las seis Gnossiennes, la Sarabanda de Debussy y 20 trajes verdes, la pieza que Charlie Garcia dedicó a Satie.
Un siglo después de su muerte, la figura del compositor se mantiene como la de un creador “antiostentoso”, que desde el virtuosismo supo burlarse de la solemnidad académica. Su música atraviesa fronteras estilísticas y continúa interpelando a intérpretes y oyentes. Ignacio Vijnovich
Próximos hitos en el año Satie
Viernes 17 de octubre: Proyección de Entr’acte (Entreacto) de René Clair, con música en vivo, y performance Música de Mobiliario en el ciclo curado por Gustavo De Leonardis. Museo del Libro, Las Heras 2555, CABA. Entrada libre.
Viernes 14 de noviembre a las 20.30: Vejaciones (1893), con la participación de 90 pianistas de diversos estilos y edades. Duración estimada en 22 horas. En el CETC. Clic para más datos
Domingo 30 de noviembre a las 18: Fernanda Morello interpretará Sócrates (1918), drama sinfónico para piano y voz, en versión escénica dirigida por Emanuel Fernández. Estreno en el Teatro Colón (CETC). Clic para más datos
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