Como bestias – Actúan: Diego Albornoz, Cecilia Cósero, Jerónimo Dodds, Pablo Finamore, Daniela Flombaum, Jorge García Marino, Luis Alberto Gonzalez, Cecilia Labourt, Luz Miraldi, Silvina Muzzanti, Matías Panaro, Junior Pisanu, Marcelo Rodriguez, Lucía Saludas, Pablo Turchi, Yamila Ulanovsky – Vestuario: Jorge López – Escenografía: Gabriella Gerdelics – Música y Sonido: Tom CL – Iluminación: Sergio Nicolás Iriarte – Autoría: Violaine Bérot – Dramaturgia: Marcelo Moncarz, Claudia Piñeiro – Adaptación: Pablo Martín Sánchez – Dirección: Marcelo Moncarz
En un pueblito de montaña, la detención de un joven conocido como “el Oso” sacude a toda la comunidad. La denuncia proviene de un forastero que, de paso por allí, descubre que el muchacho vive con una niña. Desde entonces, lo que parecía natural empieza a llenarse de dudas.
Doce habitantes del lugar deben declarar y contar lo que saben. Sus relatos reconstruyen la historia desde perspectivas diversas: algunas comprensivas, otras duras. Mientras el joven permanece tras las rejas y su furia resuena desde afuera, dentro del recinto cada intervención aporta una pieza del rompecabezas.
Como bestias introduce también otra voz inesperada: la de unas hadas que, a modo de coro, revelan aquello que los humanos parecen incapaces de ver. Desde ese plano simbólico emerge una mirada sobre la fragilidad de los niños, la vulnerabilidad de las mujeres y las formas de violencia que muchas veces permanecen ocultas dentro del entramado social.
La novela de Violaine Bérot, en la que se inspira la obra, sitúa el conflicto en un territorio que evoca ciertas ficciones ambientadas en pueblos remotos del norte europeo, donde la aparente quietud suele ocultar tensiones profundas. Pero aquí el detonante no es un crimen ni un hecho extraordinario, sino algo más inquietante: la llegada de una mirada externa que altera el delicado equilibrio de una comunidad pequeña.
Del relato literario al clima escénico
La adaptación teatral, con dramaturgia de Marcelo Moncarz y Claudia Piñeiro, traslada con eficacia ese universo narrativo al escenario. La puesta, también a cargo de Moncarz, confirma el pulso de un director minucioso, atento a los detalles y particularmente hábil para construir climas. Como en otros trabajos suyos, aparece una marca estilística muy reconocible.
La iluminación de Sergio Nicolás Iriarte cumple un papel decisivo en la construcción de ese clima escénico, modela atmósferas y acompaña con precisión los distintos momentos del relato. La escenografía, en cambio, apuesta por la sobriedad: un espacio simple y funcional que permite concentrar la atención en la palabra de los personajes y en la sucesión de declaraciones que sostiene la estructura dramática.
Cada habitante del pueblo aparece como testigo de una historia que conoce de cerca. Sus versiones revelan una trama social cerrada, casi familiar, donde todos parecen saber algo del otro y donde la intervención de un extraño introduce un conflicto que nadie esperaba.
Un elenco sólido al servicio de la tensión
El trabajo actoral se destaca por su notable homogeneidad, mérito que habla tanto del elenco como de la dirección. Junior Pisanu abre la obra con una escena de gran precisión interpretativa. Aunque su parlamento podría percibirse como un monólogo, el actor logra construir con claridad la presencia del interlocutor invisible: el policía ante quien declara. El resultado es un diálogo que el público percibe con total naturalidad.
Ese mismo procedimiento aparece luego en otras intervenciones. Los personajes hablan solos en escena, pero la actuación permite imaginar con nitidez a quien escucha y responde. Esa construcción invisible sostiene buena parte de la tensión dramática.
Hacia el final, el monólogo de la madre, interpretada por Cecilia Cósero, constituye uno de los momentos más conmovedores. Aunque permanezca sola en escena, su discurso se dirige a quien ha escuchado todas las versiones anteriores y ahora recibe la defensa apasionada del joven acusado. En esos minutos finales, la obra alcanza una intensidad emocional notable.
El diseño sonoro también contribuye a la creación de climas. La música original de Tom CL se integra con momentos cantados y con la presencia constante de un guitarrista en escena. Incluso aparece una pequeña sorpresa final vinculada con ese músico que parecía haberse retirado antes. Las hadas introducen además una dimensión poética y simbólica que atraviesa toda la obra. Funcionan como observadoras, pero también como una voz que revela aquello que el proceso judicial no logra comprender.
Como bestias propone una experiencia intensa e incómoda. No busca tranquilizar al espectador ni ofrecer respuestas fáciles. Por el contrario, enfrenta al público con preguntas difíciles sobre el prejuicio, la mirada social y la responsabilidad colectiva frente a aquello que preferimos no ver. Se sale del teatro conmovido. No es una historia fácil, pero sí necesaria. Martin Wullich
Lunes a las 20
Teatro Hasta Trilce
Maza 122 – CABA
Entradas por Alternativa
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