Eva y Nadia siguen una línea conceptual y estética claramente ligada al repertorio más antiguo de nuestro folclore, con recopilaciones sobre la música de origen anónimo, el mundo de la vidala, la copla popular y algunos autores fundamentales de la primera parte del siglo XX. El espectáculo de presentación de su EP, Hasta que aclare, contará con un conjunto de músicos notables para transmitir la esencia del folclore. Además de los instrumentos convencionales, en esta oportunidad se sumará un arpa.
Antes de sus presentaciones en San Telmo (CABA), Mendoza y Rosario, nos cuentan cómo llegaron hasta conformar este nuevo trabajo.
¿Cómo inician el camino en la música y ese comienzo tan precoz del dúo a los trece años?
Nadia: Nosotras íbamos al mismo colegio en Salta, compartíamos grupo de amigos…Un día, a los 14 años, nos encontramos sin haberlo programado, en un carnaval en Tilcara. Ese fue el inicio de nuestros compartires. Comenzamos a cantar vidalas y coplas a dos voces, también junto a otros amigos. Durante varios años, reincidimos en esos mojones, paisajes, carpas y encuentros de copleros, cada vez con más canciones aprendidas.
Eva: Era bastante claro el destino musical de ambas en lo vocacional/profesional, pero cantar vidalas como dúo nunca fue un proyecto artístico profesional hasta que grabamos nuestro primer disco en 2011. Y lo llamamos Vidala, porque era un registro exacto de lo que habíamos hecho hasta ese momento por muchos años: cantar vidalas, a dos voces, con caja, y poco más. Luego, cada una se formó en diferentes ámbitos de la música, pero al final, la convergencia en el folklore y en estos cantos compartidos, siempre vuelve a acontecer.
¿Cómo se relaciona la música que ustedes hacen con nuestra identidad argentina?
Nadia: Nuestro repertorio está conformado por canciones de una época en la que la identidad nacional se consolidaba lenta pero vivazmente, entre el sincretismo inevitable de los procesos de conquista y lo que sobrevivió, integrando las influencias de la música occidental heredada o impuesta y las expresiones más ligadas a los pueblos originarios. Incluyen también la música de las comunidades afro que, aunque no las veamos hoy tan claramente, han impreso en nuestras músicas las bases rítmicas sobre todo, tanto del tango como del folklore. Estas canciones conservan esa frescura del descubrimiento de una identidad nueva, y eso me conmueve, me impulsa a repensar cada vez quiénes somos hoy, de qué estamos hechos.
¿Qué temas fundamentales encontramos en las canciones que conforman el EP?
Nadia: El amor, siempre; el humor también, y el lenguaje de la época. Hay ironía en estas canciones. La poesía, el pago. La relación del hombre con su paisaje… cada canción tiene su escena, su contexto, y es una manera de conocer nuestro país, el interior, lo que está más lejos, más oculto de nuestra cultura.
¿Cómo se introduce en esta música el arpa criolla o popular?
Nadia: El arpa fue introducida en nuestras tierras por los Jesuitas, en tiempo de las misiones. De allí deriva su uso en la música litoraleña y paraguaya pero también en el folclore del noroeste argentino, uso que se va perdiendo hasta desaparecer en la segunda mitad del siglo.
¿Que significan los reconocimientos que han recibido como dúo?
Nadia: Un reconocimiento es siempre algo para agradecer, algo que da un poco más de impulso al trabajo. Pero creo que lo más gratificante es cuando las personas nos cuentan que escuchan nuestra música y las cantan, las reinterpretan, las bailan… Saber que algunas canciones, quizás un poco perdidas en la memoria colectiva, hoy están más cerca.
¿Nos podrían resumir su camino en la música hasta el día de hoy?
Eva: Yo soy además violoncellista, me especializo en música antigua y toco en la orquesta sinfónica de Salta. Como cantante llevo también una actividad en el mundo del tango a través de un proyecto que se llama Tango Criollo, dedicado al tango de estampa campestre, de la primera mitad del siglo veinte. También en dúo con Leo Andersen llevó adelante un repertorio de tangos y boleros de los años 40.
Nadia: En paralelo a mis proyectos de música popular, estudié música antigua en el conservatorio, hice algo de ópera y música contemporánea. También tengo 30 años de cantar profesionalmente en coros. Hace ya un tiempo que me dedico casi exclusivamente a la música popular: tengo proyectos y discos con Seva Castro, Juan Falú, y otros proyectos abocados a músicas en otros idiomas, con sonoridades modernas y búsquedas estéticas que integran mis estudios y recorridos en otros estilos, como en mi disco Luna Atrás, o en mi proyecto con el laudista Ariel Abramovich o con el pianista Mariano Agustoni.
¿Qué nos podrían decir de Hasta que aclare?
Eva: Es un trabajo en el que experimentamos con nuevas sonoridades ya que nunca habíamos incluido el piano ni el arpa en nuestros trabajos, así que lo encaramos con mucho entusiasmo.
¿Qué músicos se sumarán a sus próximos shows?
Eva: Nos acompaña el mismo equipo con el que grabamos: Seva Casteo en guitarra, Facundo Guevara en percusión, Andrés Pilar en piano y Lorenzo París en arpa. Un equipo de lujo.
Hasta que aclare – Eva y Nadia
CABA, Guaymallén, Rosario
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