Stekelman + Bigonzetti – *Bailando en la oscuridad – Coreografía: Ana María Stekelman – Música: E. Rudnitzky, J. P. Adams, y otros autores – Sonido: Edgardo Rudnitzky, sobre original de José Luis Díaz – Reposición Vestuario y elementos escenográficos: Jorge Ferrari y Analía Morales, sobre original de Gioia Fiorentino – Iluminación: Alberto Lemme, sobre diseño de Ernesto Diz – *Rossini cards – Coreografía: Mauro Bigonzetti – Reposición coreográfica: Vincenzo Capezzuto – Música: Gioachino Rossini – Vestuario: Helena Medeiros – Iluminación: Carlo Cerri – Reposición Vestuario: Laura Parody – Reposición escenográfica: Soledad D’Addezio – Ballet: Contemporáneo del Teatro San Martín – Dirección: Andrea Chinetti – Codirección: Diego Poblete
En este segundo programa del año, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín repuso Bailando en la oscuridad, obra que formó parte del homenaje a Ana María Stekelman montado el mes pasado. Se trata de una pieza atemporal, que permite el lucimiento de una multiplicidad de bailarines en diferentes personajes que fue oportunamente reseñada.
A continuación, el nuevo aporte del coreógrafo romano Mauro Bigonzetti al repertorio del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín no podría ser más auspicioso. Como su Cantata, Rossini cards es una obra para ver todos los días. Este homenaje al cisne de Pesaro destila humor, destreza y pasión. La ilimitada creatividad de Bigonzetti para armar microjuegos dramáticos en forma de ‘postales’ rossinianas comienza con una larga mesa donde sincronizadísimos comensales traducen coreográficamente el canto silábico, los famosos ‘dolores de cabeza’ y las confusiones del sexteto de La cenerentola (Siete voi? Questo è un nodo avviluppato).
El banquete continúa con un magistral dúo a cargo de Ivana Santaella y David Millán, que cambia diametralmente la estética. Esa ductilidad característica de Bigonzetti se identifica con las partituras de Rossini, que transitan momentos inquietantes como el segundo movimiento de la Sonata para cuerdas Nº 2, para despejar las turbulencias con la alegría del tercero casi sin solución de continuidad. El coreógrafo juega a desarmar la técnica clásica, pero utilizándola en su plenitud en una variación femenina en puntas (impecable Camila Arechavaleta).
Previa receta de maccaroni alla Rossini recomendada con simpatía por Andrea Pollini, el dúo de Antonella Zanutto y Daniela López sale airoso de las dificultades propuestas por Bigonzetti, tanto solistas como en el inusual trabajo femenino de partenaire. La habilitación del proscenio del Alvear juega a favor de la cercanía del espectador con los intérpretes, y permite utilizar con imaginación los dispositivos lumínicos requeridos por la obra.
El gran final —toda la compañía ataviada con la característica boina con que alguna vez se retrató al compositor— pone a prueba el dinamismo de estos magníficos bailarines. Los triunfantes compases de la obertura de La gazza ladra, con humorístico canto de los intérpretes incluido, es una fiesta donde la minuciosa musicalidad de la coreografía configura un energizante homenaje a Rossini y a la insuperable vitalidad de su obra. Patricia Casañas
Próximas funciones:
Martes 8 y 9 de abril 2026 a las 20
Del 7 al 24 de mayo 2026:
jueves a domingos a las 20
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Bailarines: Constanza Agüero, Brenda Arana, Camila Arechavaleta, Adriel Ballatore, Lucía Bargados, Juan Camargo, Carolina Capriati, Matías Coria, Francisco De Assis, Lautaro Dolz, Rodrigo Etelechea, Fiorella Federico, Gastón Gómez, Darcio Gonçales, Jonás Grassi, Alejo Herrera, Benjamín Lameiro, Daniela López, Vicente Manzoni, David Millán, Silvina Pérez, Boris Pereyra, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Lara Rodríguez, Rubén Rodríguez, Damián Saban, Ivana Santaella, Manuela Suárez Poch, Camila Vanoni, Federica Wankiewicz, Catalina Weber, Antonella Zanutto.
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