En Lo que no se ve, su primera muestra individual, Romina Kleinman nos muestra justamente aquello que no termina de revelarse: una serie de piezas organizadas en torno a una poética de la mancha. Pequeños formatos agrupados conforman una primera impresión de delicadeza y juego: manchas coloridas, algunas monocromáticas, otras atravesadas por una vibración de colores más intensa, muchas trabajadas con la sutileza de la acuarela y el toque de la tinta china.
La artista explora no solo el color sino también la materialidad. En algunas obras, el papel adquiere un relieve casi escultórico: superficies montadas unas sobre otras, círculos superpuestos y leves volúmenes generan una dimensión corpórea que amplía el lenguaje bidimensional. Allí, la mancha deja de ser solo gesto pictórico para convertirse también en textura y presencia física.
En otras paredes, los formatos crecen y el color gana protagonismo. Naranjas, rosas, azules, celestes y verdes despliegan una paleta luminosa sobre fondos blancos, mientras la abstracción se sostiene como eje central de toda la muestra. Sobre esas superficies aparecen, en ocasiones, nuevos velos y superposiciones que podrían remitir al acrílico o al óleo, como si una mancha interviniera a otra, profundizando el misterio visual.
Algunas composiciones sugieren recorridos, rutas o caminos que se abren sobre el blanco, trazando direcciones posibles para la mirada. Otras, en cambio, concentran la atención en formas pequeñas y densas, casi objetuales, que evocan canapés dispuestos en bandeja: imágenes inesperadamente sensoriales, atractivas y cercanas, que introducen una dimensión lúdica en el recorrido.
También aparecen estallidos luminosos, fulgores que irrumpen dentro de la paleta y se reiteran en distintos sectores de la muestra, como una pulsación interna que conecta las piezas entre sí. Ya sea en dípticos, trípticos o composiciones múltiples, el concepto de mancha se repite y se transforma, revelando distintas intensidades del mismo gesto.
El título, Lo que no se ve, instala de inmediato una pregunta que atraviesa toda la exposición: ¿qué es aquello que permanece oculto? La obra de Romina Kleinman parece moverse justamente en esa frontera entre lo visible y lo insinuado, entre la evidencia del color y el misterio de lo que se sustrae a la mirada. Más que ofrecer una respuesta, la muestra invita a internarse en esa zona ambigua, casi filosófica, donde cada espectador completa con su propia percepción aquello que la artista apenas deja entrever. Martin Wullich
Lunes a viernes de 9 a 18
(hasta el 17 de abril de 2026)
Lo que no se ve – Romina Kleinman
Curaduría: Dolores Valdés
Precios: entre 120 y 450 u$s
Bresson Art Gallery
Av. Callao 1880 – CABA
(011) 5254-2020
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