Regina narra la conmovedora historia de Regina Pacini de Alvear (1871–1965), cantante lírica portuguesa de fama internacional que amó a un aristocrático abogado, político, diplomático y futuro presidente de la República Argentina. Rechazada por la sociedad porteña que cuestionaba su condición de artista, dedicó gran parte de su vida a promover la cultura musical: impulsó la creación de Radio Municipal para transmitir las óperas desde el Teatro Colón, fundó el Conservatorio de Música y Arte Escénico y los cuerpos artísticos estables del Colón, y logró fundar la Casa del Teatro, un hogar que alberga hasta hoy a quienes han honrado la escena nacional en el edificio que ocupa el teatro que lleva su nombre.
Luego del espectáculo, reunimos a varios de los responsables de la obra para que compartieran sus vivencias acerca de esta experiencia teatral, sus personajes y sus modos de recrear seres reales de la historia argentina.
Comenzamos por Carlos Iaquinta, autor y director. ¿Cómo surgió la idea de revivir en su justo valor a un personaje que fue mucho más allá del cuento de hadas que la leyenda nacional le adjudicó?
C. I.: Tuve la suerte de reunir un elenco de lujo para esta producción. La intención de llevar a escena la vida de Regina Pacini de Alvear fue un desafío y, a la vez, un deber ético que asumí para reinstalar en el público la figura de quien tanto hizo por los artistas argentinos y por la cultura nacional. También quise desmitificar la imagen de Regina como la mujer que renunció a todo por amor a Alvear. Por el contrario, logró imponer sus condiciones para continuar cantando un tiempo más, y él las aceptó por el inmenso amor que le profesaba. Si nuestro trabajo puede hacer reflexionar a las generaciones actuales y venideras respecto de lo que una “primera dama” puede lograr por amor a un pueblo y a una nación que no eran originalmente suyas, podemos darnos por satisfechos.
Rita Terranova, te he visto haciendo infinidad de personajes, incluso de hombre, pero no recuerdo muchos personajes famosos. ¿Cómo fue recrear a una mujer célebre recordando su vida a través de sus confesiones al sobrino de Marcelo T. de Alvear, y en las penumbras observarte de joven en su carrera ascendente hacia la fama y su cinematográfico romance con Alvear?
R. T.: Interpreté a la hija de Hipólito Yrigoyen junto a mi padre, y a Paula Heimann en La señora Klein. En Yo elegí ser Evita fui una periodista, y en Las obreras, Fenia Cherkov. Han sido muchas obras y personajes… Encarnar a Regina fue emocionante desde todo punto de vista. El trabajo fue desde lo interior y la emoción: las imágenes, los recuerdos, se parecen mucho a los que hice con personajes chejovianos. Regina joven (Loly Sánchez) y yo no estuvimos trabajando juntas; antes del estreno nos vimos tres o cuatro veces. Eso ayudó a mi trabajo, por la sorpresa y la concentración de “verme” joven y cantando.
Todas las noches, antes de la función, le pido “permiso” a Regina para encarnarla. Con respecto a observar mi pasado ya mayor, fue algo que surgió en los últimos ensayos y que me prepara para continuar las siguientes escenas con mi sobrino. Destaco el excelente vínculo que creamos con Cali Mallo, fundamental para el buen resultado de lo que contamos.
Leonardo Estévez, te he visto en numerosos roles, incluso mitológicos. También personificaste a Marcelo T. de Alvear y a Augusto Pinochet en decadencia. ¿Has hecho otros roles de personajes que existieron? ¿Cómo los preparaste?
L. E.: En algún momento preparé a Perón, de la ópera Evita de Andrés Risso. Vitelio Scarpia, de Tosca, es también un personaje semi-histórico. Una vez fui Teseo en la ópera Fedra de Mario Perusso, y seguramente hubo muchos más. Me gusta investigarlos. Soy bastante literalista. En este caso traté de apartarme del personaje real y ser el hombre que veía Regina: no tan parco, más amoroso. Si escuchan sus registros sonoros, pueden notar que su voz era más aguda que la mía, pero se percibe mucha cultura y firmeza en el discurso. Mucho saqué de allí.
Susana Frangi, sos una “mujer orquesta”. Tocaste al piano innumerables reducciones de óperas trabajando con cantantes, y también estuviste al frente de orquestas. ¿Cómo te sentiste acompañando las canciones de Regina con su propio estilo, dentro de este género que cada vez tiene más auge, el musical argentino?
S. F.: Creo que en Regina se genera un clima emotivo muy potente, producto de lo que sucede sobre el escenario y de la música de Fernando Albinarrate. No es música incidental, sino que está íntimamente vinculada con la historia que se cuenta. A un dúo inicial que muestra, con líneas sencillas, el vínculo entre Regina adolescente y su madre, siguen dos encuentros de amor y seducción entre Regina y Marcelo, que evocan el glamour de los salones parisinos de comienzos del siglo XX. El desconcierto y la ira familiar se manifiestan en un trío de potente dramatismo, así como en el fuerte reclamo político de Regina ante el presidente Justo. Además, es importante poner sobre el tapete la figura de esta mujer que renunció al protagonismo que le garantizaba su carrera para trabajar al servicio de nuestra gente, y gravitar en la vida institucional y política del país.
Fernando Albinarrate, sos autor de varias obras con protagonistas reales. Las canciones que compusiste para Regina suenan inconfundiblemente tuyas. Las letras hacen referencia a muchos temas subyacentes en la trama —sociales, religiosos, políticos—. ¿Hiciste cambios en tu estilo al desarrollarse la acción en los primeros años del siglo XX porteño, con sus características tan particulares?
F. A.: Las letras son de Iaquinta. Yo me circunscribí a ese mundo de las primeras décadas del siglo XX que él transmite tan bien. Y efectivamente, mi estilo se adentró en una manera más lírica de pensar la música, de tal forma que los recuerdos de Regina se tradujeran en pequeñas escenas de ópera, evocando su pasado de manera romántica e identificándose con ese, que fue su mundo.
Se dio hasta 2 de noviembre 2025
El Tinglado
Mario Bravo 948 – CABA
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