Con una formación cosmopolita, una crianza entre músicos y un padre guitarrista, la vida de Lucas Dorado fue fuertemente marcada por la música. Si bien es apasionado del tango y el folklore, su decisión fue radicarse en Europa, donde pudo estudiar el vibráfono y madurar con su formación en el manejo de ese instrumento. Ganador de becas, se ha presentado en las principales ciudades de Europa junto a renombrados músicos. Ahora, con El sueño, su primer trabajo discográfico como solista, tiene agendadas dos fechas en Argentina y luego una gira europea.
¿Cómo describirías el trabajo de composición de El sueño?
Me encanta componer. Es algo que ya hago desde chico y me pone muy feliz. Puedo estar horas haciéndolo, olvidándome del día a día y transmitiendo mis emociones… Compongo en el vibráfono y canto las melodías que siento en el momento. Después arreglo el tema para todos los instrumentos y lo escribo. Eso puede tardar varios días o semanas pero también he terminado temas en un día, como los temas Lunecer o Lootyogu del disco.
Normalmente las composiciones ya siempre están terminadas cuando las llevo al ensayo con mi grupo. Ahí vemos juntos los últimos detalles y por ahí cambiamos una o dos cosas si alguien tiene una buena idea. Me gusta inspirarme de mis colegas músicos para darle la forma final a un tema.
¿Qué palabras describirían mejor la música de este primer álbum?
En mis composiciones hay una gran influencia de la música argentina. Aprendí tango y folklore argentino por mi padre —el guitarrista argentino Carlos Dorado— desde chico y seguí tocando esa música hasta el día de hoy. Además de los ritmos argentinos/sudamericanos, mis temas están inspirados en artistas de jazz como Pat Metheny, Christian Scott o Tigran Hamasyan.
El sueño es un disco positivo, con melodías cantables y mucha energía, tal vez un poco como mi carácter. Además de generar buen humor, me gusta la idea de poder hacer “soñar” a los oyentes y que olviden el día a día por un momento… Para resumir, las palabras que describirían bien el disco pueden ser: soñador, dinámico, soleado…
¿Por qué elegiste el vibráfono como instrumento musical?
Yo empecé a estudiar percusión clásica en Suiza, antes de descubrir el vibráfono. Y cuando mi profesor de percusión me mostró el vibráfono, me enamoré inmediatamente del instrumento y no lo dejé de tocar hasta el día de hoy. Me fascinó el sonido onírico que tiene y que sea como un piano y una batería al mismo tiempo.
Actualmente vivís en Suiza, donde te criaste. ¿Cómo es tu vida allá como músico?
Nací en Suiza e hice mi primera formación ahí, pero a los 19 años fui a estudiar y vivir a Berlín. Después de mis estudios, me mudé a París, donde vivo actualmente. Eso fue hace tres años y fue una muy buena decisión para mi carrera musical. En poco tiempo empecé a tocar con varios músicos renombrados de la escena de jazz francés, como Renaud Garcia-Fons, Camille Bertault o Minino Garay y además pude desarrollar mi voz musical con mi grupo El Sueño.
¿Has hecho muchas presentaciones en Europa? ¿Y en Argentina?
Sí, tuve la suerte de poder tocar en varios conciertos en diferentes ciudades de Europa. Desde que publiqué El sueño, mi primer disco como solista, esos conciertos se multiplicaron y ahora ya tenemos varias presentaciones confirmadas con mi grupo en 2026 en Londres, París, Suiza y Alemania. En Argentina ya toqué ocho conciertos en diciembre con Minino Garay —para el festival Divino Music Festival— con presentaciones en Mendoza, Córdoba, La Plata y Buenos Aires. Además de eso, toqué otros conciertos con la cantante Sofía Rei y con el multi-instrumentalista Manu Sija. Y en pocos días serán las dos presentaciones de mi disco, en Buenos Aires y en La Plata, con músicos locales.
¿Qué es lo que te hizo elegir los presentes músicos que te acompañan?
El guitarrista Ramiro Farb, el bajista Flavio Romero y el baterista Mana Ginart son excelentes músicos y expertos de ese género musical. Aunque nunca habíamos tocado juntos, ellos se aprendieron todos mis temas y en los ensayos todo funcionó bárbaro. ¡Me alegro de poder compartir el escenario con ellos por primera vez! De invitados en el concierto del 15/01 en Prez van a estar Manu Sija —con quien ya había tocado varias veces— y la fantástica cantante Julia Moscardini.
¿Cómo fue la elección de esos dos temas clave que versionás?
El tema folklórico Balderrama fue el primer tema de música argentina que aprendí. Además de haberlo tocado muchas veces en situaciones y conciertos diferentes, tiene un valor sentimental muy fuerte para mí. No podía faltar en mi primer disco como solista… El tango Nada es un tema que le gusta mucho a mi padre, así que yo también lo escuchaba mucho de chico. En 2020 en Berlín hice un arreglo para bandoneón y vibráfono, sin tener a nadie con quien tocarlo ya que no había muchos bandoneonistas ahí. Cuando me mudé a París en 2023 conocí al bandoneonista mendocino Fabrizio Colombo, que llegó a Francia al mismo tiempo que yo, y desde el principio nos llevamos muy bien musicalmente y personalmente. Cuando probamos mi arreglo de Nada, fue como si lo hubiera arreglado para él…
¿Cómo fue la decisión de incorporar una cantante?
Me gusta mucho el grupo de Pat Metheny. Él le pone mucha atención a las melodías de sus temas y que siempre sean cantables, aunque el tema tal vez sea complicado. También le agregaba la voz (cantaba Pedro Aznar en esa época, otro ídolo mío) como efecto para doblar la melodía, sin letra. Esa idea siempre me gustó mucho porque le da aún más importancia a la melodía… el canto es el instrumento que más cerca está del corazón.
¿Podrías describir tu proceso de formación como músico?
Mi formación en realidad empezó desde chico cuando escuchaba a mi padre tocar la guitarra…Mis padres también organizaban un concierto de tango cada primer domingo del mes. Así que conocí a muchos artistas argentinos que venían a tocar mientras estaban de gira en Europa y esos conciertos marcaron mi amor por esa música.
Después de formarme en percusión clásica en Suiza, me dieron una beca para seguir mis estudios en la Universidad de las artes de Berlín. Así que estuve 6 años viviendo y estudiando allá con el gran vibrafonista estadounidense David Friedman. Ahí me dieron otra beca para participar en el programa de máster European Jazz Master, que es una colaboración entre 5 universidades de jazz en Europa: Berlín, París, Copenhague, Trondheim y Amsterdam. Luego de completar ese máster, con estudios en cada una de esas 5 ciudades, me mudé a París, la ciudad que elegí para desarrollar mi carrera.
¿Qué se siente al presentar este disco debut en Buenos Aires y en La Plata?
Ya hace varios años que tengo ganas de volver a tocar en Argentina y aprender de los músicos de acá, ya que la última vez que vine fue en 2019. La escena musical de Buenos Aires es —y siempre fue— una gran inspiración para mí y me siento afortunado de poder compartir con músicos locales de aquí. Es muy lindo poder hacerlo con mi primer trabajo discográfico, ya que así tal vez puedo “devolverle” algo a la ciudad que tanto me inspiró…
Jueves 15 de enero a las 21
Prez
Anchorena 1347 – CABA
Entradas en Prez o en Tu Entrada
Domingo 18 de enero a las 21
Desafinado Jazz Club – La Plata
Reservas al +54 9 221 506 5713
Escuchar El sueño en Spotify
y en todas las plataformas digitales
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