CAMUFLAJE!, texturas teatrales

Una entretenida exploración sobre las herramientas actorales

Actúan: Soledad Bautista, Néstor Caniglia, Eugenia Guerty, Germán Rodríguez, Pacha Rosso – Vestuario: Analia Morales – Escenografía: Mariana Tirantte – Iluminación: Omar Sergio Possemato – Música: Pablo Martin – Dramaturgia y Dirección: Enrique Federman

La historia es mínima, y en algún punto nos atrevemos a decir que no tiene demasiada relevancia. Es como si se fuese más que nada un vehículo necesario para poner en escena algo más. En un Parque Nacional, en algún lugar del sur de Argentina, se juntan cinco personajes: tenemos a dos guardaparques (Germán Rodríguez y Néstor Caniglia), a su supervisor (Pacha Rosso) y a dos mujeres (Soledad Bautista y Eugenia Guerty) que están parando en el lugar de manera provisoria. Es que para enfrentar las dificultades relativas a las limitaciones de las partidas presupuestarias, los guardaparques han sido habilitados para alquilar algunas camas disponibles en sus refugios a visitantes circunstanciales, a la manera de una hostería.

Camuflaje! (por favor: no pronuncie camouflage, como si fuese francés) está estructurada como una secuencia de escenas muy breves, separadas por algunos instantes de oscuridad en la sala que sirven para que los actores se reacomoden. En la primera parte, durante la presentación de los personajes y también un poco más allá, el eje no está ubicado en lo narrativo, sino en una suerte de experimentación -ciertamente efectiva- sobre los gestos teatrales. Es una exploración relativa al manejo de los códigos del género, plena de sutilezas: en el juego de las miradas, en las pequeñas imposturas, en las relaciones proxémicas de los personajes, es donde surge el sentido del trabajo, despertando en el espectador ora la inquietud, ora la tensión, la sorpresa o una franca y bienvenida hilaridad.

No es casual que este trabajo de Enrique Federman se inserte en el Ciclo de Mercurio, concebido con el propósito de ofrecer un apoyo al teatro independiente, de autores argentinos y contemporáneos, poniendo a disposición de los dramaturgos un escenario de amplia capacidad como el del Teatro Regio, generando así condiciones ideales para desarrollar proyectos de carácter experimental de diversas estéticas.

En este caso, Federman indaga en las ideas del camuflaje, la ilusión, los juegos de azar y, entre otras cuestiones, se pregunta si una ficción es lo mismo que una nueva realidad, mientras coquetea con los límites del sinsentido, las apariencias y la actuación. Los trabajos actorales son realmente muy buenos, especialmente en el caso de los tres personajes masculinos. La obra en su conjunto resulta efectiva y por demás entretenida.  Germán A. Serain

Miércoles a las 20.30
Teatro Regio
Av. Córdoba 6056 – Cap.
(011) 4772-3350

complejoteatral.gob.ar

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